《魔幻之音》結局解析｜10大影集沒說的漫畫設定：他為什麼消失？是魔法還是魔術？【安娜拉蘇瑪娜拉】劇評
《魔幻之音》안나라수마나라/The Sound of Magic：由池昌旭 、崔成恩 、黃寅燁主演。故事講述神秘居住在廢棄遊樂園的魔術師，遇見生活拮据的女高中生雅伊，兩人展開探究魔術存在與否的故事。
《魔幻之音》是很少見的音樂劇類型，很多角色都會透過歌曲表達心聲，導演的手法建立在魔術師的背景下，所以出現很多奇幻場面。
而祖寧我也把原著漫畫給補完了，短短的二十幾話，卻能充足地感受到原著作者想表達的意思，所以你很喜歡影集的話，我也會推薦你去看漫畫，漫畫作者有很多自己獨特的表達手法，那今天也會幫大家整理出結局解析，以及影集沒說的10大原著設定！
安妞！我是追劇宅AKA細節控的 #祖寧
【本集解析的影片版】
1. 女主角名字為什麼叫小孩
女主角名叫做尹雅伊，在韓文中아이，是孩子的意思，《魔幻之音》故事其實就是圍繞在成為怎麼樣的大人這個主題上，所以雅伊總是會為自己還是孩子的這個身分感到痛苦，因為在大人的世界帶來了許多標準，而身為孩子的雅伊，總是無法跟上大人們的標準和現實的折磨
然而李乙就是象徵著兒童的純真，永遠像個孩子，雅伊想成為大人想脫離孩子的身分，這反而是李乙不樂見的，所以李乙看見了雅伊的痛苦，接近了她，幫助了她，試圖幫助她保留自己的那份孩童般的純真。
然而被現實與大人世界折磨的雅伊，甚至被貧窮追著跑，在父親離家之後，家中經濟變成雅伊的重擔，出去打工，還為了五萬塊跑了又跑，這段影集中呈現出雅伊奔跑在錢上，象徵著雅伊在追逐金錢的路上，但同時也是被貧窮追著跑。
這段影集的呈現更是致敬漫畫，非常推薦大家去看漫畫，漫畫有很多有趣的表達手法。
正因為被貧窮追著跑，雅伊在經歷著從孩子變成大人的過程，然而為了養活自己和妹妹，雅伊不斷地犧牲屬於孩子純真一面的自我，逐漸變得現實，雖然名為孩子卻想成為大人，這就是原著作者帶來的矛盾。
童趣是雅伊自我中很希望保留的一面，然而現實卻逼的雅伊拋棄那一面，整個故事就是雅伊是否丟棄純真的拉扯。
2. 雅伊的爸爸為什麼設定開玩具公司
在原著中其實有比較多著墨這部分的劇情，在影集裡可能是篇幅不夠，但我覺得這也造成了缺乏了一塊雅伊為什麼不相信魔術的論述，影集中有微微提到說，雅伊爸爸是開了玩具公司而失敗的。
而原著中更有提到說雅伊爸爸太過於理想化，而玩具更是奇妙，明明是做給孩子的東西，卻出自於大人之手，一個介於孩子與大人間的東西，然而雅伊爸爸卻像個長不大的孩子，拒絕面對現實，所以面對困難時根本無法好好解決問題。
你說得好像魔術能改變一切，卻又馬上讓人失望，魔術到底有什麼了不起？但至少在那一瞬間，妳能獲得歡笑啊
而這也是為什麼雅伊一開始看見魔術師時，感到厭惡的原因，因為雅伊覺得魔術師不切實際的樣子，和自己的父親過於相像，而如今她會吃這麼多苦，也都多虧於父親的不切實際，所以她根本不相信魔術，也對於這樣不負責任的生活方式感到憤怒。
當然我覺得雅伊的名字，也一定是父親取的，因為他希望自己的孩子，永遠像個孩子一樣快樂幸福。
3. 雅伊為什麼拒絕一等交往的提議
大家應該不難發現在影集中愛情線，其實一點都不被看重，但既然是這樣為什麼作者還是要安排一等和雅伊告白，雅伊卻拒絕了一等呢？
在一等和雅伊說要交往的時候，雅伊其實腦海裡完全沒有思考說自己有沒有喜歡一等，反而很現實地想著：如果交往了是不是就能因為一等的寬裕，而讓她貧瘠的生活得到一點喘息的空間。
然而這樣想著的雅伊，卻還是沒有答應一等的交往請提議，反而說自己現在的狀態不適合和任何人交往。
第二集這裡。其實在彰顯出雅伊，雖然試著實際一點，為了生存犧牲了很多自己的尊嚴，但卻沒有現實到能夠去踐踏別人的真心，雅伊努力想要成為和大人一樣的人，但卻依然保留著屬於孩子的純真。
作者也是透過這一個情節去彰顯出，即使犧牲了很多，還是有很多現實部分的選擇，是雅伊無法去做的，透露出雅伊依然純真真摯。
4. 李乙為什麼說自己喜歡雅伊
第二集的時候，雅伊曾問李乙為什麼執著於她，李乙回答說因為喜歡她，這裡影集講的很模糊，而且參雜了一等的戲份進去，讓人更加看不清楚李乙對於雅伊是什麼情感，我覺得有點可惜。
如同我前面所說的，李乙其實還是個孩子，所以他對雅伊說的，其實是一種小朋友對父母說的那種喜歡，我想應該就是類似於玩伴的喜歡，是很純粹的喜歡，而非男女之間的喜歡，是一種小朋友對小朋友的語言，這個在漫畫中講得蠻清楚的，這也能幫助觀眾更加理解李乙這個角色。
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5. 李乙的朋友為什麼設定成孕婦
李乙的朋友閔智秀設定成孕婦，我覺得真的蠻值得探究說為什麼作者要這樣設定，孕婦這個設定是延續了漫畫設定，這裡我覺得是一種對比。
智秀和李乙是同班同學，兩人一樣的歲數，但李乙卻拒絕長大，內心依舊是個小孩子，而智秀卻已經是個大人，無論心裡還是外在都已經的是個成熟的大人，甚至準備孕育新的生命，對比出李乙的停滯不前。
有些人可能看完本劇之後，會誤會說作者在宣揚，要每個人都該像李乙一樣，成為長不大的孩子，但其實不然，主角還是我們的雅伊，雅伊最後保留了內心的純真，留存了相信魔術的純真，然而卻也能夠融合社會地好好生活下去，我覺得雅伊才是作者希望大家成為的樣子，而李乙等等我們還會再提到。
6. 美女為什麼離世、養小雞象徵著童心
鸚鵡美女，應該算是在李乙遇見雅伊之前，唯一的玩伴，而美女也很可愛的對李乙擁有不一般的佔有欲，甚至可以說兩人是相依為命，不管是漫畫還是影集，也都寫到了美女的去世，並且搭配著雅伊說自己想起了小時候，為了寵物毫無顧忌大哭的回憶。
而這時已經是個大人的李乙，絲毫不顧自己是不是會被逮捕，眼前只在乎美女即將要離開的事情。
當然不是說會為了寵物哭泣就是一種幼稚的行為，而是在呈現出李乙沒辦法從自己的世界抽離，一般人會在乎的事情，都不在李乙眼裡，就像孩子一樣只在乎自己看得到的東西，其餘的事情根本顧不了，這些也都一再地去顯現出李乙是個擁有大人外殼，和孩子靈魂的人。
而另一方面，也安排了讓雅伊的妹妹柔伊養了小雞，養雞其實是一件很矛盾的事情，小朋友養雞是在養寵物，大人養雞大多是在養食物，而柔伊養雞，理所當然地是把小雞當成寵物在養，這也顯現出柔伊雖然努力地裝作自己是個小大人，依舊隱藏不住內心依然是小孩的事實。
但卻也在之後，讓我們看到延續小孩純真的柔伊，讓母雞生小雞下蛋，他們只是食用雞蛋，而非母雞，有時候不過於現實，也是一種生存的手法，甚至可以把傷害降到最低。
而美女的離世，我覺得也是預示了，李乙即將要脫離孩子的階段了，因為離別也象徵著長大。
7. 背疤即柏油路的詛咒
一等背後有一個傷疤，看起來一等壓力大的時候就會去抓那個地方，我覺得這疤其實也就是柏油路詛咒的實體化。在本劇中用父母鋪好的路稱為柏油路，而一等也就是這樣走在父母鋪好的平坦柏油路上，一路上總是順風順水，柏油路也意味著人造的設定好的路線。
然而被父母拘限在柏油路上的一等，一直都沒有意識到，自己到底走在怎麼樣的路上，只是依照著父母的意志身為，我很喜歡影集裡一等遇上李乙時的那場歌舞情節。
在一片黑暗中，學生們依照規定般的排列，受到操縱般的前進，而天上打下來的燈光，象徵著他人替這群學生設下的目標，一等甚至在沒有任何指示的狀況下，就自己因為群體壓力而走在光上，根本不知道那光是什麼光，卻還是盲目地追逐著。
然而當李乙遮住了光之後，一等就直接墜落了，因為他根本不知道要何去何從，失去了父母給的目標，一等就無處可去了。
而這就是柏油路的詛咒，這也顯現在一等的疤上，明明很有壓力，卻只是忽視傷疤的存在，持續地忽略自我的感受，就像不會喊痛的魁儡一樣。
大家仔細看，也會發現一等的房間什麼都有，然而他卻幾乎只在書桌前，還有一個非常狹窄的讀書間，那個房間裡都是便利貼，就像是精心製作的牢房一樣，一等卻不自知的在裡面埋頭苦讀。
所以那個小房間也暗示著牢房，一等明明被關在一個看不到外面的世界裡，卻從來沒發現自己有多渴望去看看外面的世界。
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8. 一等為什麼要打破窗戶
當一等的父母發現一等不好好讀書，卻沉迷於魔術的時候，一等和父母的衝突來到了最高點，失望至極的一等就跑去了遊樂園，也為我們揭開一等是如何走在父母鋪好的柏油路上，一路上因為父母的資源，一等總是最頂尖的孩子。
很有趣的是。漫畫中一等的形象是這種被拉長型的漫畫外型，但其他人都是正常的。這是作者在顯現出一等被困在柏油路詛咒的呈現手法，我認為選用拉長型，也是因為一等一直在父母鋪好的高速公路上，就連別人看他都是這樣模糊不清，只能看到因為飆風而被拉長的樣子。
甚至於在漫畫裡，一等的家作者是用拼貼的手法來呈現的，不正的大樓上面有著金字塔，最頂端甚至是個鑽石，作者刻意用拼貼來展現，也是在增強這些物質是多麼的現實。
刻意用現有的素材，能讓人感覺到這不是漫畫世界，而是現實世界的素材來暗喻著這家人是多麼的現實。
一等因為幫魔術師作證，因此引來父母的反對，認為一等不該無故捲入麻煩的事件，更不該嚮往魔術師的人生，因此經歷過父母激烈言論的衝擊，一等徹底理解到父母對他的控制讓他多麼的痛苦，因此在痛苦無處可洩的情況下，砸了窗戶。
學校也是父母設定好的牢籠，用來框架住一等的地方，因此這裡砸窗的行為，也在暗示著一等在父母給的牢籠中，是渴望出去的，渴望去看看外面的世界的。
而花田也象徵著野性與不確定性，但同時也代表著脫離了水泥人造的都市，充滿著所有可能性，都市或柏油路的線條一向剛硬筆直，色調灰暗，而花田卻線條柔和，色彩鮮豔，象徵的美麗而不可預期的地方，但卻是一等的心之所向。
這裡也顯現著，一等渴望脫離父母打造的水泥牢籠，憑藉著自己的意志，去看看色彩斑斕的世界。
9. 李乙最後為什麼要消失
李乙在介紹自己的時候，很巧妙地說「現在是李乙」，這是個很奇妙的說法，為什麼呢？因為這個說法代表著，李乙沒有掩蓋過去自己曾經是柳敏赫的事實。
他很清楚沒有身為過柳敏赫，他現在就不會是李乙，但同時也代表著他可能不會以後都是李乙，這是作者暗示著李乙還會再成長的意思。
我們看見的李乙選擇居住在遊樂園，遊樂園更是反應著——李乙依然還是小孩的事實，離群索居、無法融入社會的李乙，雖保有童心卻也因此痛苦著，人們都認為他瘋了，只因為他過於特立獨行，但這不代表李乙就是錯的。
確實社會對於異己善於排斥，尤其居住在廢棄的遊樂場，也暗示著被拋棄的純真，李乙因為不想成為大人，所以就像是被大人拋棄的純真一樣，在這裡過著理想化的生活，然而這樣生活的李乙依然渴望被認同，所以才會發了瘋似地喊說自己是真的魔術師。
渴望被認同的李乙，遇見了和自己很像的雅伊，在雅伊身上，李乙看見了那個在高中時苦苦掙扎的自己，李乙也不吝嗇於點醒一等，最後李乙因為發現警察完全不聽他說，因而決定逃跑。
在既有的社會框架下被當成瘋子，所以李乙只能選擇逃跑，而雅伊選擇用魔術幫助李乙，這也是雅伊很清楚大人們已經認定李乙就是犯人，因此李乙就一去不回。
但我想李乙的消失，並不是要告訴觀眾魔術消失或不存在了，而是只要你相信魔術，那麼因為魔術而嶄露笑顏的魔法就會一再重現。
李乙是極端童趣的象徵，而劇中的大部分大人，則是極端現實的反映，兩者相互抗衡，拉扯著雅伊和一等，讓雅伊與一等明白在成為大人的同時，也必須留存屬於孩子的純真，這樣才能通往幸福。
消失並不代表不存在，不管是李乙還是魔法，只要你相信魔術，相信童趣，那麼長大後的你，就能施展無數次的魔法，在苦悶的現實中，找到幸福的時刻。
所以才會因此安排李乙就算案子破了，也依然沒有回歸，我們不知道他去哪裡，也不知道他現在是誰，但他可能就是留存在雅伊或一等的魔法。
10. 影版漫版結局解析與差異
影版中，一等決心離開父母打造的學校監獄，直接退學，而雅伊上了大學，但依然持續表演魔術，在漫板中比較沒有這麼極端，一等也上了大學，但依然沒有放棄魔術，而雅伊的部分就和影版差不多。
但在漫板中，一等也和雅伊持續聯絡，甚至約了雅伊約會，算是戀愛線的最終交代，非常有趣。
11. 魔法還是魔術
最後大家可能也會疑惑說，那麼李乙施展的到底是魔術還是魔法，我覺得不管漫版還是影版，其實手法都超越魔術很多，很多根本無從解釋說李乙到底是怎麼辦到的，也許是催眠，也許是某種技法，但其實那些根本一點都不重要，重要的是我們從李乙的魔術中感受到什麼，是歡樂還是幸福。
故事本身就是人創造出來感動觀眾的，本身的性質是假的，但我寧可相信，那是在某個次元也曾經發生過的感人故事。
12. 《魔幻之音》評價
音樂劇不是一個容易掌握的類型，有時候會因為歌加分，有時候反而會因為歌太多，劇情推進的有點慢，而這個就要看這部作品，到底是在主打什麼。《魔幻之音》是著重人物內心的展現，劇情推的慢，但也沒有過於緊迫的主線，反而能好好享受在歌聲之中。
我前期在看《魔幻之音》的時候，整個人很茫，我絕對沒喝酒，就是那種不知道現在為什麼要演這個，為什麼李乙一直出場，但好像也沒做什麼，可是好像又做了什麼，一直到後期好像終於明白，李乙是一個怎麼樣的角色了。
李乙並不是一個英雄，相對的他也是需要被救贖的人，本以為是雅伊需要救贖，而李乙會給他什麼實質幫助，但我完全猜錯。
雅伊的困境，不是一看就知道問題在哪，只需要找出繫鈴人方能解鈴的那種，而是一種糾結、拉扯，青少年的時期，對於大人的存在感到困惑，而自己又要成為怎麼樣的大人，產生了諸多疑問。
現實壓迫得雅伊喘不過去，卻有個魔術師告訴她，要她相信魔術。起初只會覺得癡人說夢，但或許就真的像是李乙的魔法一樣，雅伊總是會回到那個被廢棄的遊樂園，忍不住地像偷吃糖的孩子一樣，在這裡一點一點地存下了喜悅、希望和純真。
因此直到最後，是雅伊救贖了李乙（在李乙的身上貼上OK蹦），因為雅伊的相信，讓李乙那被質疑的人生得到了紓解，而雅伊也因為李乙，終於明白自己要成為怎麼樣的大人。
另外，黃寅燁這次出演一等，其實我是覺得有點可惜的，寅燁氣質實在太叛逆了，非常不像這種會被父母壓制的孩子，但還是很開心能看到寅燁有新作品。下一次我要看黃寅燁談戀愛啦！
這是我第一次把池昌旭的戲看完，雖然這次三個演員演技實力都不錯，但似乎沒有那種跟角色碰出火花的時刻，實在有點可惜。不過本劇在奇幻場面與效果的展現，還是讓我非常喜歡。
我是祖寧
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